در گذشته که نرم افزارها عملکرد ساده تر و ابزارهای کمتری داشتند، به سادگی میشد گفت که برای شروع کار با آنها نیاز دارید تا چه ابزارهایی را یاد بگیرید؛ اما اکنون، با وجود دنیای وسیعی از مقالات، دوره های آموزشی و ترفندهای کاربردی برای هر یک از نرم افزارهای مطرح، به سختی می‌توان گفت دقیقا باید از کجا شروع کرد.

در این مقاله، فارغ از تکنیک های خاص و ترفندهای حرفه ای، 10 نکته و ابزار کلیدی که هر تازه واردی در Adobe illustrator باید بداند را با شما به اشتراک می‌گذاریم.




1. از Pen Tool نترسید!

Pen Tool برای تازه واردها می‌تواند یک ابزار ترسناک باشد. برای من هم مدتی طول کشید تا اهلی شود! اما به او اجازه ندهید شما را متوقف کند. وقتی که در این ابزار به مهارت برسید، می‌توانید هر چیزی را در ایلوستریتور طراحی کنید.

قویاً توصیه میکنم برای افزایش مهارتتان در این ابزار، بازی آنلاین مخصوص Pen Tool را که به صورت تحت وب مهارت های شما را در رسم اشکال هندسی با این ابزار سنجیده و تقویت می‌کند، امتحان کنید.

ابزار Pen Tool - نکات مهم در ایلوستریتور


2. Clipping Mask های اصلی

Clipping Mask ها از نظر من برگ برنده ای هستند که می‌تواند بازی را عوض کند، اگر شما هم مثل من همان اوایل کار با ایلوستریتور آنها را کشف کنید، می‌توان گفت بازی را بُرده‌اید!

ماسک ها اشکال، گروه ها، تصاویر و متن ها را به محدوده ای خاص محدود می کنند و کاربردهای گوناگونی دارند. من آنها را یکی از کلیدی ترین راه های صرفه جویی در زمان هنگام طراحی می دانم، چرا که اگر قرار باشد کاری که ماسک ها با چند کلیک برایمان انجام می دهند را با ابزارهای دیگری مثل shape builder tool انجام دهیم زمان و حوصله بیشتری را خواهد طلبید.

Clipping Mask ها - نکات مهم در ایلوستریتور

3.  پنل Pathfinder

من عاشق این پنل هستم! وقتی که قرار است اشکالی داشته باشیم که از ترکیب یا تفریق اشکال دیگر شکل می گیرند، اهمیت این پنل مشخص می شود. این قسمت همچنین مورد توجه ویژه طراحان سبک فلت برای ساختن اشکال ساده و در عین حال جذاب از اشکال پایه ای نرم افزار است. البته این پایان کار نیست، هنگامی که به این پنل مسلط شدید، وقت آن است که ابزار Shape Builder Tool را نیز بشناسید، به بیان ساده تر، این ابزار همان پنل Pathfinder است اما سریعتر، ساده تر و دم دست تر!

پنل pathfinder - نکات مهم در ایلوستریتور

4. پنل Appearance

تا به حال شده از یک شکل بارها و بارها و روی هم کپی بگیرید تا fill و opacity مختلف به هر یک از آنها دهید؟ خب در اشتباهید! می توانید همان کار را روی یک شکل و توسط پنل Appearance انجام دهید.

این پنل و Graphic Style ها به نظر مواردی هستند که تنها کاربران حرفه ای درباره آنها می دانند. همین موضوع من را هم مرعوب کرده بود. اما به محض اینکه یاد بگیرید چگونه با آن کار کنید، عاشقش خواهید شد! بگذارید شگفت زده تان کنم: به تصویر زیر نگا کنید؛ حدس بزنید چند anchor point و چند shape برای ساخت این برش از کیوی به کار رفته است؟

پنل Appearance - نکات مهم در ایلوستریتور

هر جوابی که به جز چهار anchor point و یک shape داده باشید، اشتباه کرده و لازم دارید کار با پنل appearance را یاد بگیرید. بله تنها یک آبجکت یا Shape در تصویر وجود دارد و این به وضوح قدرت این پنل را نشان می دهد.

5. ساختن براش ها را یاد بگیرید

اگر فقط یک قابلیت در ایلوستریتور وجود داشته باشد که مرا شگفت زده کند، توانایی ساخت و استفاده از براش های شخصی است.

انواع مختلفی از براش ها وجود دارند که می توانید بسازید و هنگامیکه به خوبی به آنها مسلط شوید، خواهید توانست به خوبی از آنها بهره بگیرید، همجنین می توانید با جستجو در اینترنت براش های مختلف را دانلود کنید.

براش های ایلاستریتور - نکات مهم در ایلوستریتور

6. با پنل لایه ها تمرین کنید

خب؛ باید گفت حقیقتا این کار تاثیر مثبتی در نتیجه نهائی کارتان نخواهد داشت (البته اگر فایل های لایه بازتان را نمی فروشید)، اما قویا به مبتدیان توصیه می کنم نحوه سازماندهی و نام گذاری لایه های خود را فرا بگیرند. این به معنی خلاصی از آبجکت ها و رنگ هایی است که در کارتان استفاده نشده اند. ضمنا در صورتی که فایلتان را برای انیمیت به یک انیماتور تحویل می دهید، لزوم جداسازی لایه های که قرار است به صورت جداگانه حرکت کنند، در فایل نهایی بدیهی است.

پنل لایه ها در ایلاستریتور - نکات مهم در ایلوستریتور

7. عاشق رنگ ها خواهید شد

جنبه های مختلفی از ادوبی ایلوستریتور وجود دارند که هر کدام به اندازه خود کار را راحت کرده اند. یکی از آنها برای من کتابخانه Swatch هاست، که با هر نسخه ایلوستریتور می آیند. طیفی گسترده از گرادینت ها و پالت های رنگ پوست گرفته تا پترن ها و تکسچر ها!
اگر در پنل Swatch خود این موارد را ندیده اید، به منو کشویی پایین این پنل مراجعه کنید، آنجا Open Swatch Library را انتخاب کرده و سپس در دنیای آن جستجو کنید و لذت ببرید.


پنل recolor - نکات مهم در ایلوستریتور

8. با Pattern ها خوش بگذرانید!

تا قبل از ایلوستریتور CS6 خبری از پترن ها نبود، فکرش را بکنید، چقدر دردناک! باید بگوییم با معرفی این ویژگی، درهای بهشت به روی Vector Artist ها باز شد. پترن ها، حتی اگر خودتان آنها را نمی سازید، یکی از بهترین آپشن های نرم افزار برای استفاده هستند.

استفاده از پترن ها دنیای بسیار وسیعی است. به امکان ساختن تکسچرهای نامحدود بدون نیاز به طراحی تمامی قسمت های آن فکر کنید! این همان چیزی بود که مرا شگفت زده کرد و به من کمک کرد که کیفیت آرتبوردم را بیش از پیش افزایش دهم.

به تصویرسازی زیر دقت کنید، خواهید دید که ساختن پترن ها چگونه می تواند کار شما را در طراحی الگو های تکراری راحت کند.

پترن های ایلاستریتور

پترن ها را نیز همانند براش ها می توانید با جستجو در اینترنت پیدا کنید، یا اصیل تر رفتار کنید و الگوهای خودتان را بسازید!


9. فایلتان را به درستی ذخیره کنید

این توصیه همیشگی من به سایر Vector Artist هاست. چرا که هر چقدر هم که با استعداد باشید و کارتان را در آرتبورد به درستی انجام دهید، اگر از مانع آخر به درستی عبور نکنید، شکست قطعی است. به همین دلیل یکی از 10 نکته این لیست به این مورد اختصاص داده شد. پس فراموش نکنید، باید همه چیز را درباره ذخیره سازی و خروجی گرفتن از کارتان بلد باشید. در صورتیکه فایلتان را به صورت gif، jpg یا png ذخیره می کنید، التماس می کنم از Save for web استفاده کنید، البته اگر کارتان را برای چاپ نمی فرستید!

گام اول این است که مطمئن شوید، قسمتی از آرتبوردتان خالی نمانده باشد (البته اگر عمدا این کار نکرده باشید)، برای تغییر اندازه و محل قرارگیری آرتبورد می توانید از (Artboard Tool (Shift + O استفاده کنید.

گام بعد، به File > Save for Web بروید. نوع فایل را انتخاب کنید و تمام!

البته انواعی از ذخیره کردن نیز وجود دارند که در آنها قابلیت ویرایش مجدد و تفکیک لایه ها وجود دارند، مانند Ai، EPS، PSD، SVG، PDF و …

خروجی گرفتن برای وب در ایلاستریتور

10. قبول کنید تمام اینها یک شبه اتفاق نمی افتد

آخرین نکته مختص ایلوستریتور نیست، بلکه در فراگیری تمام مهارت های جدید صدق می کند. اما به نظرم برای وکتور آرتیست ها این مورد بیش از بقیه صادق است. این به این معنی است که شما یک شبه به یک حرفه ای تبدیل نخواهید شد، طراحی وکتور برای هر تازه واردی چالشی جدی است.

امروزه طراحی برداری به عنوان یک مهارت مورد نیاز در بسیاری از تیم های طراحی و استارتاپ ها به حدی با اهمیت شده که اگر بخواهید از گردونه رقابت آن خارج نشوید باید دانشتان را پیوسته به روز نگه داشته و به تجربه نکات و تکنیک های جدید بپردازید.




طبقه بندی: آموزش طراحی نرم افزار های گرافیکی،

چهارشنبه 9 مرداد 1398 | 10:33 ق.ظ | جواد جواد | نظرات